20-Fotos Hechas Con Cámara Analógica

19.3 Fotógrafas Españolas: Cristina Garcia Rodero

Nace en puerto llano, Ciudad Real en 1949, es profesora de fotografía en la facultad de bellas artes de la universidad complutense de Madrid hasta el 2007, es conocida por centrar el grueso de su obra en las tradiciones y fiestas de toda España, lo que le ha valido la fama internacional. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la agencia foto-periodística Magnum. En 1973 recibió una beca concedida por la fundación Juan Mrach para un proyecto de fotografía sobre la España oculta con el que haría unas 15.000 fotos a lo largo de 16 años. Autora de mas de 850 reportajes realizados entre 1973 y 1988 a lo largo de toda la geografía española. Nunca se ha considerado una fotógrafa de prensa   debido a que su trabajo ha estado siempre respaldado por su actividad académica. Usa el blanco y negro para sus fotografías mas intimas y personales y el color en las que busca mas objetividad.


De la siguiente foto de Cristina García Rodero podemos empezar diciendo que la función de la imagen es tanto expresiva como estética como simbólica ya que esta foto representaría muy bien el lado intimo y rural español en mi opinión, en cuanto al grado de iconicidad de esta imagen podemos decir que es de 7, en cuanto a los signos básicos de esta imagen podemos decir que busca la linea con los extremos de la cazada que van un poco en diagonal y hacia abajo, en cuanto a textura podemos ver variedad de  texturas tanto en la pared como en el suelo, en cuanto a la luz decir que parece frontal con respecto a los sujetos y que es una luz directa, en cuanto al color decir que es en blanco y negro pero aun así es muy interesante el contraste que se genera en algunas zonas de la foto, el encuadre de la foto es centrado y la composición es un poco mas compleja que las anteriores fotos vistas, el formato de la imagen es vertical y por ultimo decir que es un plano entero con una angulación un poco contrapicada tirando mas a frontal.

Biografía: http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/cristina_garcia_rodero.html

19.2 Fotógrafas Españolas: Ouka Leele

Bárbara Allende Gil de Biedma, mas conocida como Ouka Leele nació en Madrid 1957, es una fotógrafa española la cual su primera vocación fue la pintura que posteriormente se verá reflejado en sus fotos, cursó bellas artes aunque abandonó la carrera para iniciar estudios de piano, al tiempo que acudía al photocentro de Madrid para aprender fotografía. Tras publicar sus primeros trabajos en un libro llamado principio, comenzó a exponer en 1978. Sus fotos eran habitualmente en blanco y negro porque odiaba las fotos en color, hasta que le encargaron la portada de una revista en color y decidió crear ella misma el color para la foto. Y así empezó a a colorear instantáneas uniendo su vocación de fotógrafa y de pintora. 






De la siguiente foto de Ouka Leele podemos decir que la función de la imagen es expresiva a la par que poética, en cuanto al grado de iconicidad de la imagen podemos decir que es de 8, en cuanto a los signos básicos de la imágen podemos decir que busca las lineas en la corbata y puntos en la chaqueta con los botones ademas de otras formas, en cuanto a la textura podemos decir que se aprecia bastante gracias a la técnica usada de pintar la instantánea, en cuanto a la luz podemos decir que es frontal sobretodo, la luz parece difusa, en cuanto al color que seria el elemento mas importante y característico de Ouka Leele podemos decir que usa colores muy vivos, para generar contraste de colores entre unos y otros y así darle ese aire onírico y surrealista propio de Ouka Leele que tanto llama la atención, en cuanto al encuadre se podría decir que es centrado y la composición de la imagen es simple aunque añade algunos elementos para darle un poco de dinamismo, el formato de esta imagen es vertical y por ultimo decir que plano medio corto con una angulación frontal.

Bibliografía: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ouka_lele.htm

19.1 Fotógrafas Españolas: Isabel Muñoz

  Isabel Muñoz Vilallonga nació en Barcelona 1951, es una fotógrafa española afincada en Madrid. Es la hija mayor del magnate Julio Muñoz Ramonet. A los 20 años se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión y se matricula en photocentro. En 1986 realiza su primera exposición Toques, a la que han seguido muchas otras por varias ciudades del mundo desde hace mas de 20 años. Su obra se puede encontrar en la casa europea de la fotografía (MEP) en París, en el new museum of contemporary art de Nueva York, en el contemporary museum de Houston o en colecciones privadas.
La técnica de isabel muñoz que usa en sus fotos es blanco y negro,son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, bailarinas, toreros, etc, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado que consiste en realizar el revelado directamente del negativo, utilizando el proceso de platino, son fotos de gran formato.





De la siguiente imagen de isabel muñoz podemos empezar diciendo que la función de la imagen es expresiva ya que pretende transmitir emociones, el grado de iconicidad es de 7, si hablamos de los signos básicos de esta imagen podemos apreciar que busca la linea aunque irregular con las lineas de la falda, la textura no es muy marcada aunque se aprecia mejor en el fondo de la foto, en cuanto a la luz podemos decir que viene desde el frente y la derecha, en mi opinión usa una luz directa porque se pueden apreciar muchos brillos como el del la frente y también gran contraste entre las zonas de luz y sombra generando claro-oscuro, del color decir que es una foto en blanco y negro muy habitual de isabel muñoz que ademas hace un revelado manual de las mismas fotos, el encuadre en este caso es centrado y la composición es sencilla, el tamaño de la imagen por lo que se sabe de esta fotógrafa es que es de un gran formato y en este caso vertical y por ultimo añadir que es un plano entero con una angulación frontal.

Bibliografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Muñoz_(fotógrafa)

18-Alexey Kondakov

17.4-Fotógrafos de Moda: Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco es un extraordinario fotógrafo Madrileño ( Mayo de 1968) considerado uno de los mas grandes y creativos fotógrafos del mundo,trabaja en la edición y en la publicidad. Su estilo es muy cinematográfico, teatral, pictórico, detallista y onírico. Crea mundos de fantasía, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el mas mínimo detalle y muy distinto de la fotografía comercial. Sus fotografías son autenticas obras de arte, similares a obras pictóricas ya que usa colores apastelados generalmente o sino usa colores intensos en ciertos elementos para llamar la atención y con muchas referencias a la historia del arte como el Renacimiento,Picasso o Tamara de Lempicka. Su trabajo ha aparecido en revistas de moda de la talla de Madame Figaro, Twill y Vouge.



De la siguiente imagen de Eugenio Recuenco podemos decir en cuanto a la función de la imagen que es tanto expresiva o emotiva como simbólica, respecto al grado de iconicidad la imagen es de 7, en la siguiente imagen se pueden apreciar el predominio de la lineas, la luz se usa inteligentemente para hacer contrastes de sombras en determinados puntos, los colores de esta foto por lo general son fríos y apagados, la imagen tiene un formato horizontal, la foto tiene una composición un tanto compleja pese a que normalmente el resto de su obra destaca por su compleja composición y detallismo. Cabe decir que esta foto es un P.G (plano general) con una angulación es un plano picado pero se aprecia poco y en cuanto a la luz decir que la luz es frontal,lateral y cenital aparte de ser directa.

Bibliografía: http://culturainquieta.com/es/foto/item/8196-eugenio-recuenco-fotografo-de-fantasias-y-suenos.html

17.3-Fotógrafos de Moda: Manuel Outumuro

Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009.Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinticinco años. En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentran fotografiados los protagonistas de la historia del cine español de los últimos 25 años. Este material sigue ampliándose con sus contínuas colaboraciones en diversas publicaciones. 

Esta foto de Manuel Outumuro con respecto a las funciones de la imagen es expresiva, cognitiva y sobretodo fática, el grado de iconicidad de la siguiente es de 9, si nos fijamos en los signos básicos de la imagen podemos decir que busca las lineas tanto como horizontales como verticales, al igual que busca los contrastes pese a estar en blanco y negro, la composición de la imagen es sencilla pero eficaz, la foto tiene un formato vertical. Es un P.E (plano entero) con una angulación frontal y por ultimo decir que la luz de la foto es lateral y frontal a la vez que difusa.

Bibliografía: http://www.outumuro.com/biography

17.2-Fotógrafos de Moda: Jaume de Laiguana

Jaume de Laiguana nació en Barcelona el 14 de jun de 1966, su nombre real es Jaume López, y ha fotografiado a  celebridades españolas de renombre como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Rosario Flores o Agatha Ruiz de la Prada entre otras. Es uno de los fotógrafos mas solicitados del momento gracias a su originalidad a la hora de encarar diferentes proyectos mediante el uso de blanco y negro,el juego de luces y sombras y composiciones expresivas, el basarse el la belleza de lo imperfecto, la busqueda de los accidentes o casualidades, la provocación, el inconformismo,problemáticas sociales,  por eso y mucho mas es uno de los fotógrafos españoles mas reconocidos en el mundo de la moda y la publicidad. Otro aspecto muy a destacar de este fotógrafo es que también produce y dirige  videoclips musicales para artistas de la talla de Miguel Bosé, Alejandro Sanz, etc. Jaume de Laiguana ha sido galardonado en distintas categorias por la asociación de fotografos de prensa.



Esta foto de Jaume de Laiguana es un P.D ( plano detalle) con una angulación frontal de unas manos entrelazadas con cierta fuerza, incluso violencia. En cuanto a la funcion de la imagen podemos decir que es expresiva pero sobretodo simbólica. El grado de iconicidad de la imagen es de 10, en formato horizontal, es una imagen simple cuyo centro de atención son las manos, también podemos apreciar una textura en la foto bastante marcada de la piel, una composición simple pero efectiva, no hay color ya que es una foto en blanco y negro, hay un gran contraste  y por último en cuanto a la luz de la imagen podemos decir que es lateral a la vez que cenital y que es una luz directa pues se aprecia que es una luz mas dura cuando te fijas en los reflejos de las falanges de los dedos.

Bibliografía: https://fotoartedigital2.webnode.es/products/biografia-jaume-de-la-iguana/

17.1 Fotógrafos de Moda: Mario Testino

Mario Testino es un fotógrafo y diseñador de procedencia peruana y afincado en Londres, que aparte tiene 3 carreras universitarias ( Economía, Derecho y Relaciones internacionales).  Este fotógrafo de moda es conocido por haber trabajado con grandes celebrities de la altura de Rolling Stones, Lady Gaga, Kate Winslet, Kate Moss( su modelo predilecta) e incluso Lady Di el cual fue el ultimo reportaje de fotos que se hizo de la princesa de Gales en 1997, 5 meses antes de su muerte, tambien es conocido por trabajar con marcas de moda con gran renombre como Vouge o Vaniti Fair. Centrándonos mas en su estilo fotográfico podemos decir que oscila entre teatralidad y minimalismo  en cuanto a composición, también cabe destacar que le gusta unir elegancia y erotismo en casi todas sus fotografias, para Mario Testino el uso de la luz se basa en generar contrastes de luces y sombras y con respecto al color es un poco de extremos pues o hace fotos con mucho color o bien hace fotos en blanco y negro.

La siguiente foto de Mario Testino es un retrato de dos de los miembros mas famosos de los Rolling Stones ( Keith Richards y Mick Jagger), de esta foto se puede decir que la función de la imagen en este caso es expresiva o emotiva, el grado de iconicidad de la imagen es de 10, en formato horizontal, es una imagen simple la cual el centro de atención de toda la foto son estas 2 personas, en cuanto al tipo de plano se podría decir que es un P.M.C ( plano medio corto) y la angulación es frontal y por ultimo a decir en cuanto a la luz es que es frontal y lateral pues ocupa casi todos los huecos y difusa pues es lo mas habitual en la foto de estudio.

Bibliografía: https://www.youtube.com/watch?v=U2LgEnp0fSw

16-Anuncio

15-Stop Motion

Stop Motion

14-Video de Plano-Contraplano

13- Movimientos de la Cámara

Movimientos de la Cámara 

12-El Paso del Tiempo

11-Chema Madoz

 EL JUEGO DE LA GUERRA

 LA MACETA DE LA ADVERSIDAD













REFUGIO

 COPIA

10-Vídeo de Angulaciones y Planos

Blackbird- The Beatles